法国雕塑家Marc Gassier 作品

中国雕塑家文集作品

    吴象郁访谈
    时间：2007 年10 月
    访谈人：吴象郁（高阳市雕塑家协会主席，以下简称吴）
    唐尧：（《中国雕塑》副主编，以下简称唐）

    唐：请简单地给中国的雕塑家介绍一下高阳市，包括它的地理位置、发展历史、建设速度和规模、城市的文化发展定位等。
    吴：高阳市是个新城，距离仁川机场和首尔40 分钟的车程。过去这里只有农田环绕，但是城镇发展计划设立二十年后的今天，高阳市已经成为有一百万人口的大城市。
    在这一系列令人惊异的变化过程中，高阳市也遇到过很多问题以及经历了很多失误。尽管如此，高阳市现在作为韩国最适宜居住的城市而令她的市民感到骄傲。
    文化发展是高阳市的管理目标。这已经由从首尔来到高阳市的艺术家们实现了。总体上来说很多艺术家没有充裕的经费来制作他们的作品，而且他们需要广阔的空间来创作。高阳市满足了这些需要。因此来到高阳市的艺术家们成功地发展了这里的文化。这种情况类似于北京的大山子。
    唐：高阳室外雕塑创作营已经举办了六届，从第三届开始邀请国际艺术家参加。请介绍一下创作营的运作机制，包括策展组委会的构成、政府的支持与投入、参展艺术家的组成、外国艺术家如何获得提名和入选等。
    吴: 所有的展览和事件由高阳市雕塑家协会承办，这是由100 个雕塑家组成的非政府组织。
    高阳市的户外雕塑研讨会由管理协会的人员组成，这些人员或者去过国外的研讨会或者是海外雕塑协会的成员。
    当然，协会每年都会聘请了解国外艺术的政府专员和专业的翻译。
    对于创作营，高阳市给了150，000，000won 的财务支持，相当于1，200，000 元人民币。
    协会通过成员或专员的熟人关系，从七、八位国外艺术家中遴选和邀请五位国外艺术家和五位协会成员。其余成员在高阳市户外雕塑展中展出了他们的作品。总共大约有七十件作品展出。
    唐：参展作品是否需要经过组委会的审查和批准？创作营的作品最终如何安置？
    吴：希望参加研讨会的艺术家们，提前向协会提交了关于他们作品的报告并被协会接受。
    95% 的作品由作者自己制作并送到现场，另外5% 的作品由作者一周内在现场完成。
    全部作品在展出地点展出三周，展出过后将永久地捐给“湖畔公园”。我们将期待大世界公园内的这些丰富的雕塑作品。
    唐：请谈谈高阳创作营在韩国的影响。
    吴：不少户外雕塑创作营每年在韩国举行，然而大多数都是由政府组织的一次性活动。只有高阳市雕塑协会持续开展个人组织的创作营。
    一些城市尝试以高阳市的户外创作营为水准基点，但是他们在计划和管理活动上仍然有不少问题。
    高阳市正在发展成韩国雕塑的核心城市。每年大约有二十位雕塑专业的青年艺术家涌入高阳市。高阳市已成为雕塑家的机会之地。
    唐：我也想了解一些关于韩国雕塑发展的总体情况。比如据我所知，韩国现代雕塑教育的发端大约是在1960 年代，当时主要是由两位留学日本的雕塑家把西方古典主义和现代主义的雕塑语言同时带到了韩国，请你介绍一下韩国现代雕塑发展的历程和脉络，相信中国的雕塑家会很感兴趣的。
    吴：韩国早期的雕塑发展是在一些从日本东京艺术学校学习回来的艺术家的努力下完成的。金復鎭是第一个在海外学习了西方雕塑的艺术家。他于1935 年回国。在他信仰佛教之前，他已经创作了经典的作品。后来他皈依了佛教，并一心创作佛像雕塑。
    金景承、尹孝重和金鍾英在完成学业以后，回到韩国并在梨花女子大学校、弘益大学校和首尔大学建立了雕塑课培养学员。金景承和尹孝重建立了韩国雕塑的基础，引进了古典的风格。虽然金鍾英接受的是古典主义的教育，但他致力于精致的抽象雕塑并由此创立了韩国抽象雕塑的基础。1960 年，非正式的运动由以上三个大学的年轻学生兴起。
    金属雕塑发展迅速，非具象的作品超过古典雕塑成为主流。在1970 年观念艺术发展起来，1980 年后现代运动兴起。1988 年的首尔奥运会促进了环境艺术运动，现在我们可以看到的是各种艺术的融合。
    唐：你曾经谈到，你是1977 年考入弘益大学雕塑系的，应该说，1977 年韩国已经比较开放，可以接触到大量的国外艺术信息，但从你的画册上看，那时你的作品完全是古典学院派的，是否能回忆一下读书时的情况？比如有哪些同学和老师？受到的影响主要有哪些方面？
    吴：1977 年我进入大学的时候，韩国还没有达到工业化程度。大家都很穷，去国外学习是很难的事。尽管如此，一些国外艺术杂志和书籍可以在市场上看到，并通过美国、法国和德国的学院得到最新的信息。
    那个时候，大学艺术教育相当学术化，学生通常做模型，学习金属，石头结构。我认为进大学学习本身的价值并不大，但是我被同学之间的讨论，批评和赞美激发起来。我参加过比赛并且通过同学之间的友好竞争进步不少。跟现在的学生相比，我当时的创作热情很高。那个时候我受Bourdelle 和Rodin 影响，这就是为什么我的作品比较古典主义。
    唐：有一位韩国雕塑界搞理论的朋友对我说，韩国的当代雕塑进程大约比美国晚十年，比如波普和极少主义。你认为是这样吗？
    吴: 我听到过这样的说法：“文化如水。”但是如果水满而不动，新鲜的水就不再进来。不用担心文化的隔阂和时差。我们对其他所有文化持开放态度。只有这样才能形成自己的独特文化。
    唐：韩国雕塑家如何看待本土的民族传统，包括精神文化传统和雕塑的形式语言？
    吴: 韩国传统家具最好地体现了韩国的艺术传统。很好地有节制地划分空间，是具有朴素感的模型。我常常想可以从这绝妙的模型感中提取抽象的形式。
    唐：韩国目前的雕塑教育规模？高等院校雕塑系及在校学生的数量？教学内容？
    吴: 韩国的院校里面有150 个艺术专业，其中的25 个专业提供雕塑和铸模的课程。每年大约七百个学生进入这些专业学习。虽然每个学校教育内容不一样，但是头两年都是古典教育，接下来两年学生根据他们的兴趣选择相应的课程。现在我们可以看到一个趋势，就是强调图像和电脑联系起来的教学。